No art is more cosmopolitan than opera… because no language is more international than music…. Apart from maths of course! In operas, we delight in these antic or mythical stories, dramas, comedies, reflecting contemporary societies or immemorial concerns in Italian, German, French, English…to name some of its de facto languages, but also Russian, its de cuore one!
My passion for operas started with my interest for stage management…and it ended with a fascination for the voices, the musical arrangements and the delightfully incredible stories. I was so intrigued by the Manaus opera that it was the initial reason for me to fly to Brazil In 2013…and I visited as well the Opera of Rio which is outstanding…Anyhow, I realized I had quite a collection of opera booklets from the Grand Théâtre…so let’s share what I have…and a couple of other places in well over 150 recorded pieces…and more to come!
Well, this sounded like a bygone era for a while… I literally broke into total despair the day I received the heartbreaking notice that, after all my 2020 opera season at the Geneva Grand Theatre, my summer in Glyndebourne was cancelled on May 5, 2020 due to Covid…and it took me two days to recover!
… and two years later, on August 4, 5&6, we finally returned to what remains for me the most fascinating and exciting opera venue where I have never been disappointed!
I, of course, keep updating this feed along the years and should add that 2025 is William Christie‘s 80th birthday and that among the different events, we had the pleasure to witness, both at the Philharmonie with La Yoncheva and in Versailles with the fabulous Ana Viera Leite already admired at the opera Comique for Les Fêtes d’Hébé and the Diva Lea Desandre🙏🏻
so here’s my opera list (last update February 12, 2025) by Composers’ alphabetical order.
Les Enfants du Levant (2004), Aboulker, Isabelle .
L’heure Espagnole (2024@Opera Comique), Ravel
Cyrano de Bergerac (2017), Alfano Franco @ The Metropolitan Opera Barbe-Bleue (2024), Bartók, Béla@Philharmonie, Paris
Le NozzeAusrine Stundyté, Matthias Goerne and Mikko Frank, 29 novembre 2024
Richard III (2012), Battistelli, Giorgio . Fidelio (2005 and 2015), Beethoven (van), Ludwig (dir.). I Caputleti e i Montecchi (1995), Bellini, Vincenzo. Norma (1999 and 2017), — .
Siegfried (2001) and 2014, and 2019, Wagner, Richard . Götterdammerung (2002), —. Tannhäuser (2005), — . Les Maïtres Chanteurs de Nurembert (2006), —. Lohengrin (2008), — . Parsifal (2010), — and 2023
Les Puritains (2011), — .@Opéra Bastille (2019)
Lessons in Love and Violence (2018 1ère Mondiale à Covent Garden), Benjamin, George and Crimp, Martin (theater)
Le silence magnifique d’une salle qui retient son souffle sur le sort tragique de Semele. Tout parfait (sauf l’inconfort des sièges tellement serrés)! Tellement bien qu’on ira voir Persée de Lully la semaine prochaine 🥳. Merveilleuse distribution de Semele que je vous livre :
Intéressant et émouvant.
Lulu (2010), Berg, Alban. I’m sure I saw it more recently but that needs to be proven 😂
Direction musicale Christophe RoussetMise en scène Lilo Baur
Wozzek (2017), —
Justice(2024), Parra, Hector un opéra sur un thème et un scandale contemporains. Très impressionnant
Les Troyens (2007), Berlioz, Hector (2019 @Opera Paris Bastille)
Béatrice et Bénédict (2016@Glyndebourne),— .
King Arthur (2018), Purcell, Henry and Dryden John
La Damnation de Faust (2008), — . Punch&Judy (2011), Birtwistle, Harrison . Carmen (2000), Bizet, Georges.
Les Pêcheurs de Perles (2021),— .
La manifeste reddition de la beauté à la pensée unique. Comment prendre un chef d’œuvre et vouloir s’excuser de la colonisation? On en fait une télé réalité…c’est Bizet qu’on a assassiné.
Les Oiseaux (2004), Braunfels, Walter . Le Tour d’Ecrou (2003), Britten, Benjamin .
Midsummer Night’s Dream (2016 and 2025@Glyndebourne).
Glyndebourne in Autumn 🍂 is still magic and the Midsummer night’s Dream production is the best I’ve ever seen… I ‘m not sure I’ll want to see it again as I want to keep this memory of the perfect association between poetry, music and humour 👏👏👏👏👏.(my FB notes about the October 21st, 2025 performance)
Pélleas et Mélisande, Debussy, Claude, (2018)@Glyndebourne, 2021 @Théâtre des Champs Elysées, 2025 @ Opéra Bastille. Je les ai tous aimés mais le dernier en date m’a enthousiasmée. Quand tout est sublime, pourquoi ne pas le dire…? Je viens de voir un Pelléas et Melissande qui vous tient en haleine. C’est la troisième version de cet opéra que je vois (après Glyndebourne et le Théâtre des Champs-Élysées) et celle de Mouawad sert parfaitement l’œuvre. J’adore Sabine Devielhe, suis une groupie de Jean Teitgen et ne rate quasiment aucun Mouawad. Autant dire une ce n’était pas la musique de Debussy parfaitement conduite par Antonello Manacorda qui risquait de gâcher la soirée. Une note critique quand même… mettons le tout Paris qui se pressait comme un seul homme autour de ses stars vieillissantes de la politique, mais ça m’apprendra à ne pas avoir réalisé que j’assistais à la première et d’ailleurs c’est plutôt drôle. —
Première de la version Mouawad de Pelléas et Melissandre le 28 février 2025
L’Elisir D’Amore, Donizetti, Gaetano (2004). Don Pasquale (2007), —(2022) @ Glyndebourne Poliutto (2015),— In Glyndebourne Anna Bolena (2021), —
Roberto Devereux (2024),—
Superbe Elsa Dreisig et somptueux Edgardo RochaStéphanie D’Oustrac, inoubliable Sarah
Andrea Chénier (2011), Giordano, Umberto
Fedora (2011), —-(2024)
Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak 19 décembre 2024
Einstein on the Beach (2019), Glass, Philip and Wilson, Robert Orphée (2011), Gluck, Christoph Willibald &(2022 @Théatre des Champs-Élysées)
Iphigenie en Tauride (2015), ——- Le Médecin Malgré Lui (2016), Gounod, Charles
Rinaldo (2013), Haendel, Georg Friedrich, @ Glyndbourne
Ariodante (2023), __
The most unbelievable and fabulous Bill Christie production to date
Alcina (2016), —(2022@Glyndebourne)
Giulio Cesare (2018), — @Glyndebourne (2022)@Théâtre des Champs-Élysées,
unforgettably splendid, a well deserved standing ovation!
Semele, –@Glyndebourne (2023), @Théâtre des Champ-Élysées (2025)
J’ai écrit ce papier pour un groupe Métal -Opéra :
Glyndebourne… probablement l’exact opposé d’un concert de métal même si dans les deux cas on soigne son apparence…. Cela vaut la peine de mettre ce luxe insensé à son budget. Un petit bijou d’opéra en pleine campagne, entourée de moutons. Voilà le concept: une salle d’opéra avec chaque année 6 opéras et au moins 3 créations. Le noeud pap est de rigueur et on rivalise d’élégance… pour aller picniquer à l’entracte 😂.
Il y a (presque) toujours un Haendle au programme et j’y ai déjà applaudi Alcina et surtout Rinaldo (deux fois!). William Christie n’y est pas pour rien….
Cette année, c’est Semele qui était à l’honneur . Cet opéra a été créé en Oratorio par Haendle à Covent Garden sans grand succès car chanté en anglais (en 1744 ça ne se faisait pas). Pas découragé, Haendle en a fait un opéra très peu joué de par le monde et je me demande bien pourquoi. Les airs sont de toute beauté  et ce n’est pas l’histoire compliquée qui risque de décourager les amateurs.
La distribution était impressionnante ce soir (plus que la mise en scène relativement classique). 
Superbement dirigé par le sautillant et soufflant Václav Luks, l’Orchestra of the Age of Enlightenment nous à livré une performance tout en finesse.
Le chœur de Glyndebourne avait une belle puissance et toutes les voix étant magnifiques, notamment un contre ténor (Athamas,
Aryeh Nussbaum Cohen) et un soprano masculin(Samuel Mariño dans le rôle d’iris ) mais aussi :
Cadmus/Somnus (Clive Bayley)
Semele (Joélle Harvey, superbe et au timbre riche) …last but not least Stephanie Wake-Edwards dans le rôle d’Ino a été pour moi une autre révélation. C’est une superbe mezzo soprano.Bref, une magnifique soirée ! …demain c’est le dialogue des carmélites….vive le Festival de Glyndebourne 🥳🎶
Et pour l’édition de 2025 de la même Semele au Théâtre des Champs Élysées nous avons également eu droit à une distribution exceptionnelle: Emmanuelle Haïm | direction Oliver Mears | mise en scène Annemarie Woods | scénographie et costumes Sarah Fahie | chorégraphie Fabiana Piccioli | lumières Yarit Dor | direction d’intimité
Incredibly poignant and moving. After so many operas in so many years, only a few performances reside forever in my memory. This performance is one of them. a masterpiece!
La Petite Renarde Rusée (2005), Les Voyages de Monsieur Broucek (2008), — .
Katia Kabanova (2022), — .
Voyage vers l’Espoir (2023), Jost, Christian.
La fille de Madame Angot (2023), Lecocq, Charles @ Opéra Comique.
Hervé Niquet à la baguette Clairette Angot Hélène GuilmetteMademoiselle Lange: Véronique Gens et Ange Pitou: Julien Behr (exceptional)
La Veuve Joyeuse (2010), Lehar, Franz .
Atys (2020), Lully, Jean-Baptiste.
Dans une merveilleuse version dirigée par l’extraordinaire Leonardo Garcia Alarcon, mis en scène par une Prune Nourry inspirée et animopar un ballet dirigé par Angelin Prejlokaj, l’opéra, art total, est de retour à Genève après l’imbécile, que dis-je, la criminelle, mise en scène des Pêcheurs de Perles!
—-, Armide@Opera comique (2022)
Époustouflante représentation le 21 juin
—-, Persée @Théâtre des Champs-Elysees le 14 Février 2025…. celui-là est en italiques car malheureusement après un joli prologue et environ trois mesures du premier chant, la lumière s’est rallumée pour nous inviter à nous diriger vers la sortie la plus proche, le restaurant adjacent, ayant une cheminée en feu. Les seules photos ou plutôt vidéo que je peux vous soumettre sont donc celle de ce désolant contretemps. 
Un déplorable contretemps
Partie remise
—-, Les Fêtes d’Hébé@Opera comique (2024) dans le cadre du 80e anniversaire de Maestro Bill Christie
Der Vampyr (2016), Marschner, Heinrich (dir.).Grand Théâtre (Opéra des Nations) Juliette ou la Clef des Songes (2012), Martinu, Bohuslav. Manon Lescaut (2004 and 2016), Massenet, Jules. The 2016 production by Olivier Py
whose only ….downside …is a propensity to abuse of unnecessary nudity, was simply breathtaking thanks to a remarkable crew!
Werther (2016), —. At Covent Garden (ROH), (2025) @ théâtre des Champs Elysées Les Huguenots (2020), Meyerbeer,Giacomo.
At the peak of Covid-19, fabulous in a half empty opera house due to restrictions to less than a thousand pax audience...Remarkable cast ! Hats off!
Orfeo (2005), Monteverdi, Claudio . Le Couronnement de Poppée (2006), — . Idoménée (2004, 2024), Mozart, Wolfgang Amadeus. Cosi fan Tutte (2006), 2012 @ La Fenice 2022@Théâtre des Champs Elysées La Clémence de Titus (2006), 13 juillet 2021 Opéra Garnier et 29 octobre 2024 au Grand Théâtre, — .
Illisible au premier acte et à la lecture du Pitch, qui dresse les cheveux sur la tête,
Dans un futur post-apocalyptique marqué par la récente éruption d’un volcan, l’artiste-roi Tito gouverne le monde avec ses amis Publio et autres. Plein de compassion avec le destin des gens simples, il essaye de réduire leurs douleurs.
Comme ils sont artistes, Tito et ses acolytes décident pour leur vernissage de jouer La Clémence de Titus de W.A. Mozart. Tito paye de sa personne: non seulement est-il lui-même gravement blessé mais, en plus, sa transfiguration, au contact de sa propre souffrance et de celles des autres, a réveillé en lui la vraie compassion pour l’humain.
je dois admettre que par un petit côté à la fois extrêmement malin de prendre les gens par le cœur et une lecture très astucieuse de l’œuvre, on sort de l’opéra ragaillardie. Je continue à trouver tout de même le procédé de Milo Rau quelque peu racoleur. Je ne vais pas à l’opéra pour retrouver la triste réalité.
La Flûte Enchantée (2007), — . Don Giovanni (2009), — 1er juin 2018:
j’ai beaucoup aimé la représentation d’hier soir… Don Giovanni est une œuvre particulièrement intelligente et intéressante…pleine de sens cachés et avec laquelle Stefan Boesch joue beaucoup en se détachant parfois totalement du livret dans un décalé qui m’a agacée avant de m’amuser franchement! Patrizia Ciofi (Donna Anna) est formidable et Simon Keenlyside (Don Giovanni) pas mal du tout mais c’est totalement Leporello qui prend tout l’espace scénique avec un Thorsten Grümbel meilleur à la fin qu’au début. Il est vrai qu’avant l’entracte j’avais les yeux qui papillonnaient un peu voire beaucoup (probablement en raison d’une folle semaine londonienne du 26 au 31 mai.
Die Enführung aus dem Serail (2012), — .et 2020.
Here’s what I wrote about it (truncated version stupidly “reinterpreted as Mozart would have written it today….”:
#grandtheatredegeneve #enlevementauserail
Désolée si j’hurle avec les vieux loups réacs mais le pathétique spectacle d’autoflagellation de cette “Europe à la parcimonieuse hospitalité”, dégouline de bien pensance imbécile et constitue une trahison et une giffle à l’intelligence de Mozart! Je n’ai rien contre les réinterprétations si elles respectent l’esprit de l’auteur. Le metteur en scène s’est donné un mal fou pour que le bonheur des airs bien interprétés par musiciens et chanteurs soit totalement gâché par le fil discursif. C’était affligeant et je m’interroge sur la pente très savonneuse que prend le Grand Théâtre. Paris, avec ses Indes galantes, a compris qu’on n’attrape pas les mouches avec du vinaigre… Sur FB le 1er Février 2020
Le Nozze di Figaro (2013), — .(2025@Glyndebourne).
Fabulous Glyndebourne Nozze 2025
Lucio Silla (2013), — .
Boris Goudounov (2003),(Théâtre des Champs-Élysées 2024) Mussorgski, Modest
Khovantchina (2025), — .
J’ai vu et surtout entendu un OVNI hier…. Khovantchina ou complot des princes Khovantchine contre le gouvernement modernisateur. Jamais terminé par Mussorgski, ce sont Rimski-Korsakov et Igor Stravinski qui parachèveront l’œuvre. Le moins qu’on puisse dire est que Calixte Bieto n’a pas rendu l’œuvre plus lisible. Cela dit, la musique est sublime et toutes les voix exceptionnelles! Distribution :
Version orchestrée de Dimitri Chostakovitch, finale de Igor Stravinsky Créé le 21 février 1886 (version Nikolaï Rimski-Korsakov) à Saint-Pétersbourg Dernière fois au Grand Théâtre de Genève en 1981-1982
Chanté en russe avec surtitres en français et anglais Durée : approx. 3h30 avec un entracte inclus*
Les Contes d’Hoffmann (2001), Offenbach, Jacques . (Grand Théâtre, twice, Covent Garden 2016)
Fantasio (2018 @Grand Theatre Montpellier
La Vie Parisienne (@Théâtre des Champs Elysées, 26 Déc.2021)
La Perichole (@Théâtre des Champs Elysées, nov.2022
La Voix Humaine &Les Mamelles de Tiresias, Poulenc, Francis@Glyndebourne, 2022.@Théâtre des Champs-Elysees 2023. Remarquable, mise en scène par Olivier Py avec Sabine Devieilhe et Laurent Naouri. Un chef-d’œuvre de burlesque et de musique:
Two very different pieces for an unforgettable double bill. The former tragic and poignant @Glyndebourne
and the latter hilarious and curiously contemporary although again I am sorry that black people were in green and yellow in order not to offend anyone and a display of rainbow 🌈 colours had to appear in an otherwise exceptional stage setting served by fabulous voices
and a revelation on the last performance of the Glyndebourne festival 2023 (29 July):
Le Dialogue des Carmélites, –@Glyndebourne @ Théâtre des Champs Elysées 2024. Here’s what I wrote on Metal and Opera FB group in 2023 :
La dernière du Dialogue des Carmélites de Poulenc à Glyndebourne. Bouleversant, mystique, extraordinairement bien mis en scène avec un prodigieux chef d’orchestre (et directeur de Glyndebourne). Peut-être joué un peu trop fort au point de couvrir quelques instants les voix toutes exceptionnelles. J’avoue y être allée de ma petite larme. C’est mon deuxième opéra de Poulenc (mais j’ai vu deux fois les Mamelles de Tiresias) et je suis totalement emballée !!! Bref je suis à court de superlatifs et d’adverbes et hors d’haleine tellement tout était magnifique, jusqu’à la presque pleine lune et la multitude de moutons en vadrouille 🥳. Plus spécifiquement, voici la distribution et mes commentaires :
Trailer sur YouTube :
L’histoire (tirée de l’ouvrage éponyme de Bernanos lui-même inspiré d’une nouvelle de Gertrude von Le Fort): celle de Blanche de la Force née sous le signe de la terreur (sa mère meurt en lui donnant naissance après la panique suscitée par l’incendie lors du mariage du Dauphin futur Louis XVI) décide d’entrer au Couvent des Carmélites. La révolution donnant la chasse au fanatisme poussera ces carmélites en mal de martyre à l’échafaud.
A la baguette, Robin Ticciati : un authentique prodige d’une précision incroyable.
Metteur en scène : Barrie Kosky. La sobriété de la mise en scène (un corridor en ciment qui s’effrite symbolisant l’avènement de la Révolution ) n’empêche nullement sa force incroyable. La scène finale des exécutions symbolisées par le son de la guillotine et un jet d’une paire de chaussures indiquant chaque nouvelle exécution sur l’échafaud est remarquable.
orchestre du London Philharmonic
Chœur de Glyndebourne dirigé par Aidan Oliver
Chevalier de la Force: Valentin Thill
Marquis de la Force: Paul Gay
Blanche de la Force: Sally Matthews
Madame de Croissy, Prieure: Katarina Dalayman
Sœur Constance: Florie Valiquette, fabuleuse jeune québécoise
Madame Lidoine, nouvelle Prieure: Golda Schultz (un vrai prodige Sud africaine )
Bref, à Glyndebourne, on n’est jamais déçu et parfois cela dépasse encore nos attentes. RV le 4 pour The Rake’s Progress (Stravinsky).
Et en 2024 mise en scène d’Olivier Py, brillant et efficace… mais pas ce choc du Sussex
Plus classique mais efficace Au théâtre des Champs Élysées 6 décembre 2024
L’Amour des Trois Oranges (2011), Prokofiev, Serguei.
Magnificent Première performance at Opera des Nations yesterday! 1st part was adversely commented although I loved it and second part was simply awesome in my humble opinion 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 I can never get over Purcell I guess … and it prompted me to read Dryden’s beautiful text….Bravo Grand Théâtre! It was daring, inspired and witty!
My FB comments
Les Indes Galantes, Rameau (2019) @Opera Bastille et Grand Théâtre
—-, Samson sur un livret de Voltaire @Opera comique
Opéra comique le 21 mars 2025
Les Fêtes d’Hébé (2024@Opera Comique. Un enchantement total, de la musique sous l’extraordinaire baguette de William Christie et son orchestre des Arts Florissants que j’ai découvert au Temple de Ferney Voltaire il y a fort longtemps autour de 2002…Mais aussi la merveille Léa Desandre fort bien entourée !
Il Barbiere di Siviglia (1997), Rossini, Gioacchino .@Glyndebourne 2019@Opera Bastille 2022: a truly amazing Production with the wittiest and funniest cast and absolutely breathtaking voices, especially delightful Hera Hyesang Park
La Cenerentola (2008), (2020)— .(2023@Theatre des Champs Élysées Le Turc en Italie (2008), — . La Donna del Lago (2010), — . Le Comte Ory (2011), — .
Il Primo Omicidio (2019), Scarlatti@Opera Garnier Le Rossignol (2023) Stravinsky @Théâtre des Champs Élysées : see Poulenc
L’Autre Voyage, Raphaël Pichon à partir de Franz Schubert @Opéra Comique
Ovni remarquable
La Vestale (2024), Spontini, Gaspare @Opera Bastille.
Conductor Bertrand de BillyStage director Lydia Steier Jean Teitgen didn’t sing but acted while Nicolas Courjat sang the Pontiff’s part.The Great Vestal was Ève-Maud Hubeaux.Cinna (Julien Behr)Julia (Elza van den Heever) with Lucinius (Michael Spyres)All the voices were truly magnificent although not as moving as one could expect
La Chauve-Souris (2008), Strauss, Johann. Die Frau Ohne Schatten (1997), Strauss, Richard. Salome (2009 and 2025), — .
Spectacular ending in 2025 (superb voices but once again an unnecessary complicated stage management)
Elektra (2010 and 2022), — .
see photos below of an incredible performance on Jan. 30th, 2022 Der Rosenkavalier (2012 and 2023), —
Meeting some friends in the cast Ron AufsesserThe staging was delightfully old fashioned and La Maréchale was tailor made for this role
Ariadne auf Naxos@Glyndbourne 2017, @Théâtre des Champs-Elysees 2019
The Rake’s Progress (2023), Igor Stravinsky@Glyndebourne
Hamlet (2006), Thomas, Ambroise . Mignon (2012), —.
Il Trovatore (2009), Verdi, Giuseppe Simon Boccanegra (2009), — . Les Vêpres Siciliennes (2011), —. Macbeth (2012), — . Nabucco (2014), —and 2023.The latter was clearly unforgettable with the choir among the audience for a Va Pensiero which still gives me shivers and was saluted by a standing ovation, totally exceptional at the Grand Théâtre de Genève!
Aida (2019), –(2024)@Verona festival, an unforgettable experience
14 juin 2014
Ernani (2019)@Théâtre des Champs Elysées
Rigoletto (1996), Verdi, Giuseppe and 2024@Opéra Bastille. Extraordinaire🤩, tant la mise en scène que les voix Don Carlos (2002), — and (2008), 2019@Opera Paris Bastille and 2023 in the original and integral French version at Grand Théâtre de Genève
Coup de poing hier soir au Grand Théâtre de Genève: Don Carlos dans sa version intégrale originale (… donc en français !) en cinq actes, créée le 11 mars 1867 à Paris. Dernière fois au Grand Théâtre de Genève dans la version parisienne en 1962-1963. A la baguette Marc Minkowski. Voix exceptionnelles : Philippe II, roi d’Espagne: Dmitry Ulyanov Élisabeth de Valois: Rachel Willis Sørensen Rodrigue, marquis de Posa: Stéphane Degout (très très applaudi…. Il était formidable) La princesse Éboli: Eve-Maud Hubeaux Le Grand Inquisiteur: Liang Li Mise en scène Lydia Steier Scénographie et vidéos Momme Hinrichs Chef de Chœur : l’inoxydable Alan Woodbridge ❤️
Un Ballo in Maschera (2019),—.
Falstaff (2014, Budapest, 2016 Geneva, 2025, Glyndebourne ), —
Falstaff@Glyndebourne 2025
La Forza del Destino (2016), —.
//cosmopolitique.org/wp-content/uploads/2015/06/img_69592.jpg”> La Traviatta@Mariinsky opera St Petersburg, 21 June 2015[/caption]
Requiem, Verdi, Giuseppe@Victoria Hall & Mariinski (2020)
Olimpiade (2024)@Théâtre des Champs Élysées, Vivaldi, Antonio.
Magnifique lancement des JO de Paris, un très grand moment d’opéra total Formidable interprétation de l’Olimpiade de Vivaldi ! Un vrai bonheur pour ce spectacle total ! Époustouflant Jean-Christophe Spinosi à la baguette et Marina Viotti incroyable en Megacle, en excellente compagnie, notamment de Jakub Józef Orliński (Licida) .. je manque d’adjectifs … on prie pour que les JO soient à la hauteur de ce lancement 🙏🏻 — à Théâtre des Champs-Elysées.
La Traviata (2025), —although I’m sure to have seen it at least three times what I know is that I’ve seen it twice this year the first time at La Cité bleue where it was remarkable, despite not being not the full Opera, but a performance around La Traviata.
La Traviata (non tradita) @
and now at the grand Theatre which was a pure catastrophe. Here is what I wrote:
Comment gâcher notre plaisir : Prenez un opéra que tout le monde adore et faites une mise en scène macabre et pleine d’hémoglobine. Racontez la fin et passez la deux fois. Rendez macabre le si effervescent Libiamo…. J’en passe et des meilleures (en triple !). Je vous dirais bien de fermer les yeux mais l’Alfredo d’hier que le GT nous vend comme un belcantiste est falot et inexistant heureusement, vous aurez peut-être la chance de tomber sur Julien Behr. Karin Henkel, je vous boycotterai désormais et j’avoue que je réfléchis très sérieusement à annuler mon abonnement de l’an prochain ! #grandtheatre #GTG #grandtheatredegeneve
And the press isn’t tender either
Plutôt que d’être allusif, le procédé implique un bidouillage de l’ordre des scènes. Le spectacle commence donc par un extrait du 3° acte. L’ouverture est catapultée au milieu du 1er acte, le Brindisi est repris à la fin, à la place des échos du carnaval, juste après la reprise de l’«Addio del passato».
Ce charcutage sans vergogne de la partition, au mépris de toute cohérence dramaturgique et harmonique, confère finalement une injustice nouvelle aux musiciens, jouant les notes en automates désarticulés. En contraste cruel avec les propos éclairants et passionnés des in-terprètes.
Matthieu Chenal, La Tribune de Genève, 16 VI 2025
A force de déshumaniser le personnage de la dévoyée, comme lobotomisée par un patriarcat toxique, Karin Henkel induit une mise à distance de l’émotion fatale à l’œuvre de Verdi.
La partition a été remaniée pour ce dernier spectacle de la saison du Grand Théâtre
Julian Sykes, Le Temps 16 VI 25
A hospital for a butchery of a masterpiece all photos are mine
I also wrote on the GT page:
je n’arrive pas à croire que vous ayez osé détruire ce chef-d’oeuvre par wokisme aveugle et IMBECILE. Je me faisais une joie d’avoir offert ce qui est d’ordinaire le joyau de la couronne à mes enfants et lorsque j’ai vu cette immonde représentation ordurière de l’opéra romantique par excellence, j’en ai frémi et les ai avertis que ce qu’ils allaient voir n’avait RIEN à voir avec cet opéra sublime. Comment avez-vous OSE ? Comment espérez-vous repeupler vos sièges bien vides depuis quelques temps avec ce genre de représentations macabres et mesquines. Il y a dans le public des gens qui vont voir la Traviata pour la première fois. C’est parfait pour les dégoûter de remettre un pied à l’opéra. J’ai noté quelque part le nom de la (dé)metteuse en scène pour m’assurer de ne jamais avoir à revoir quoi que ce soit d’elle, où que ce soit. Abonnée depuis plus de 30 ans au GT, j’ai vu des spectacles qui m’ont mise hors de moi (celui des Pêcheurs de perles me revient en mémoire car la mise en scène étouffait la voix des chanteurs), il arrive que cela ne me plaise pas complètement mais va…il arrive aussi que ce soit sublime comme le Castelluci à la Cathédrale qui reste un merveilleux moment et qui explique que j’ai résisté à la tentation d’annuler mon abonnement de l’an prochain. Vous n’êtes pas le seul opéra et je suis abonnée à plusieurs d’entre eux déjà, je compare et parfois me désole. Le plus souvent, je me console un peu, mais là, je suis OUTREE. En fermant les yeux, on peut, d’ordinaire, oublier vos jeux video à deux balles. Là, rien ne marchait et j’en suis désolée pour les quelques voix sublimes que j’aurais aimé applaudir à tout rompre. Le cœur n’y était pas et la faute vous en revient. La liberté de la création est une chose, la liberté de détruire la création en est une autre.
Here is one of the most aesthetically rejoicing performances I saw at the Grand Théâtre in Geneva, Porgy & Bess by the New York Harlem Theater in February 2015.
COSMO POLITIQUE 
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